Crítica a los criterios con que son destinados los fondos de cultura en Chile, como también a su forma de postulación.

El Fondo-Audiovisual, Fondart, el Fondo-Pro y el Concurso CORFO para el Cine, son sinónimos de esperanza para un montón de artistas de Chile. Eso pasa cuando en un país de mercado tan pequeño, se juntan en el mismo saco la “industria de la entretención” con el “arte”. La industria debe velar por su crecimiento, y estas fórmulas calzan con esas proyecciones, pero, ¿y el artista independiente? En la industria, además, participan muchos personajes que, ante un fracaso, exportarán frutas o comprarán un camión. El éxito lo miden por las ganancias del negocio, y no necesariamente por las ganancias obtenidas en el oficio que aman. Y en ese ámbito no entra la expresión artística pura.

Es grato que un país latinoamericano otorgue recursos financieros a proyectos artísticos a través de instrumentos como los descritos, pero creo que es necesario analizar públicamente ciertos puntos. La ingenierización de la administración pública ha permitido mejores manejos financieros y niveles de organización en el Estado, lo que conduce a una mayor transparencia, pero ingenierizar la cultura sería un desastre, porque si hay algo que he aprendido de las personas de números es que no aplican ecuaciones que contengan la variable sueños. Entonces para postular a estos concursos hay que ponerse ese chip, pensar de esa forma. Y entre tanto número y cotizaciones, como que tiempo para ponerle atención a la obra postulada no queda.

Estos fondos están hechos para ser presentados por profesionales o individuos con conocimientos de producción ejecutiva. Los que están en la vereda artística propiamente tal, no están capacitados para diseñar un plan coherente que pueda ser bien evaluado. Esto debe parecer examen de primer año básico para aquellos que están inmersos en la industria, donde directores o guionistas, a través de Empresas Productoras en el caso audiovisual, tienen un equipo organizado detrás que termina haciendo las postulaciones. Pero, ¿y los chicos de siempre?, ¿los solitarios?, ¿dónde queda la compañía de teatro que tiene una buena idea de montaje entre manos, pero que no sabe nada de planes de financiamiento?, ¿o el pintor loco que tiene en mente una tremenda instalación, pero que no tiene idea de "método"?, ¿o la banda de rock o el video-arte? Ellos deben buscar asociatividad con personas que hagan posible que la esperanza sea verdadera y no una carpeta destinada a la basura, o víctima de la sonrisa burlona de algún empleado que "verifica computacionalmente" cuando no se ha logrado el puntaje o, como dicen algunos jueces, cuando existen errores de procedimiento.

Pero, ¿existen esas personas? Primer punto a realzar. Conceptos que el gobierno pretende promover como "ventanilla única" o "acceso", deben ser incorporados a estas instancias. Deben comprender que hablamos de personas que han estudiado estética, semiología o teoría del color, y no cálculo, gestión ni mercadotecnia.

Después que hice mi presentación para el Fondo Audiovisual de este año, pensé en este tipo de artistas y sentí que el sistema no es justo con el volado, el de las ideas geniales, el loco. Esa gente ya ni postula, y puede que nos estemos perdiendo la posibilidad de apreciar unas obras tremendas. ¿Por qué debemos entender todo desde una perspectiva empresarial? Nuestro país va a perder su gracia si sólo pensamos que hay que entregar fondos al fomento de la industria cultural y al artista emprendedor (¿Vamos a dictar diplomados sobre "Arte y Liderazgo"?). Las obras ya no serán una muestra de expresión ni de talento, sino sólo una muestra de "técnica" artística destinada a vender. Hay que revisar ese punto. Me parece extraordinario fomentar la industria, pero para eso está CORFO o el CNTV. Creo que se debe asignar un porcentaje de los fondos concursables para la ejecución de obras de los desordenados. Conozco a algunos músicos, por ejemplo, que son bacanes, rayados, fenomenales, pero que no presentarán jamás un proyecto a estos Fondos, porque no entenderían nada del formulario, y porque no existen personas o instancias que puedan hacer eso por ellos. ¡No les pidan a todos pensar estructuralmente, por favor! Yo con mi formación y años de experiencia, tengo jaqueca producto de la última presentación. ¡Hay que hacer más amable el método de postulación!

Otro punto a realzar: Las escuelas de arte deben ponerse las pilas e incorporar nociones mínimas de administración, marketing y finanzas en sus mallas curriculares... pero mínimas, no se vuelvan locos tampoco.

Abogo por una oportunidad y un espacio para el arte loco, libre, ¡sin formularios!

- PROPONGO QUE SE HABRA UNA LÍNEA DE LOS CONCURSOS A PRODUCTORES, INGENIEROS O REPRESENTANTES.
- ELLOS DEBERÁN ELEGIR PROYECTOS INDEPENDIENTES PREVIAMENTE PRESENTADOS EN "WORD" POR LOS ARTISTAS.
- POSTERIORMENTE LE PONDRÁN NÚMERO Y ORDEN A LOS FORMULARIOS DE PRESUPUESTO EN "EXCEL".
- LOS BENEFICIADOS LOGRAN QUE LOS ARTISTAS EJECUTEN SU OBRA, MIENTRAS ELLOS OBTIENEN UN PREMIO EN DINERO O BENEFICIOS DE LA EXPLOTACIÓN COMERCIAL.

por Denis Leyton

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