La Sagrada Familia, Sebastián Campos.

EL TRIUNFO DE LA MAMITIS; EL TRIUNFO DEL SILENCIO.

No tengo idea quién es Sebastián Campos, pero sí sé que se trata de un artista al que habrá que ponerle mucha atención de ahora en adelante. Es que un purista o perfeccionista no habría lanzado jamás a la calle una película con algunas inconsistencias conceptuales (foto, cámara), pero sí lo hace alguien con ganas de decir cosas y de provocar, es decir, no un cineasta, sino un artista, alguien que toma riesgos, que es atrevido. La gran apuesta de esta película está en eso, en cómo se transforma en un motor de discusión. El guión demuestra lo aristotélico de la “semana santa”, con sus tres días que avanzan hacia el desenlace, cual tres actos de una película cualquiera. Escenificada en Tunquén, "La Sagrada Familia" (qué buen título) le da un gran respiro a nuestra cinematografía cargada al “flaitismo”. Campos demostró que lo contrario a la historia popular no era filmar escenas de millonarios tomando whisky en sus mansiones, como lo hacían las teleseries de los ’80. Chile es un espectro mucho mayor, con clase media incluida (en este caso la "alta baja"). ¡Salud por esa honesta elección!

Una semana santa en la playa nos sirve para mostrar a una familia típicamente católica (apostólica chilena) y cuyo hijo, MARCO (NÉSTOR CANTILLANA), es rebelde a esa creencia. El retoño ha invitado a su novia actriz, SOFÍA (PATRICIA LÓPEZ), a pasar unos días con ellos, pero su madre, SOLEDAD (COCA GUAZZINI), tendrá que irse intempestivamente para acompañar a una amiga cuyo esposo se ha accidentado. En una especie de “ustedes son hombres, me querrán igual, me voy con mi amiga, porque las mujeres nos debemos apoyar, eso ustedes no lo entienden”, conoce a la chica y luego se va. Entonces el padre, MARCO PAPÁ (SERGIO HERNÁNDEZ), el hijo y su novia se quedan solos en la hermosa casa con vista al mar. Por otro lado, los amigos del hijo, vecinos del lugar, se transforman en una fórmula de contrastes. Una enigmática vecina, RITA (MACARENA TEKE), digamos una “muda por opción”, observa al protagonista a la distancia, presentándose como una alternativa de vida dispuesta a ser tomada. Un poco más allá, un amigo gay, ALDO (MAURICIO DIOCARES), pasa el fin de semana largo en la casa familiar con un compañero de la escuela de derecho, PEDRO (JUAN PABLO MIRANDA), que está en pleno descubrimiento de su sexualidad. Lo que ocurre es que el orden se distorsiona, se altera. La novia actriz convierte sus contradicciones en un mecanismo de defensa contra la mala onda de su pololo Marcos, que muestra esa actitud tan típica del hijo frente a los padres: vergüenza. Se avergüenza de lo que dicen, de lo que piensan, de cómo actúan… de sus costumbres. Y, sin embargo, está ahí arriesgando todo para demostrar a ambas partes, novia y padres, que son demasiado importantes para él. Pero para ella, este escenario es ideal para “demostrar”: demostrar que es inteligente, demostrar que los hombres “son tan básicos”, demostrar que puede tener a cualquiera en la mano, demostrar que es chora… demostrar que sus sufrimientos pasados la hacen actuar destruyendo todo lo que pasa por delante, como desquitándose de lo que le hicieron o lo que le puedan hacer. Finalmente, Sofía se mete con el suegro y el protagonista prepara una venganza.

Algunas reflexiones de semana santa: La imagen madre-hijo es sobrecogedora. El joven es la metáfora de una generación más informada, con mayor educación, con espíritu crítico y cuestionador. Soledad, en cambio, es la imagen viva de la “nueva ola”, inocente, la que cree en dogmas y siente culpas, la que es madre de un niño, aunque este tenga pelos hasta en la espalda de tan viejito que está. Y, sin embargo, él decide no cuestionarla, pero sin dejar que con ello la madre ejerza dominio, asegurándose así el calorcito materno para siempre, para refugiarse en él para cuando esté en peligro. La escena de la madre escondiendo los huevitos de pascua es para reírse a carcajadas por lo absurdo de la situación. La imagen del chico buscando los huevitos cuando su padre y su novia lo han herido hasta lo más profundo, es sencillamente emotiva y hermosa. El Triunfo de la Mamitis. Jesús era así pues: cuestionador, crítico y rebelde. Su madre, en tanto, decía que el papá de la guagua era el espíritu santo.

El padre es el padre, sin más que decir. Qué buen padre nos muestran Campos y Sergio Hernández (una gran actuación). El típico hombre cincuentón que se para en el escenario familiar como una especie de presidente de club. En vez de ser un papá, él cumple el rol social de papá. Y parece sentirse a gusto así. Los hombres como que necesitamos sentirnos reconocidos, por lo que él dirige la conversación familiar para buscar ese reconocimiento, el reconocimiento al “hombre grande”, al “hombre fuerte”. “Qué inteligente eres, qué buena idea tuviste”, pareciera esperar como feedback, sobre todo de su hijo -su extensión en la vida-, pero este ya está grande, tiene ideas propias y la audiencia incondicional parece ya no existir. Y, sin embargo, de pronto recibe señales de quién menos lo espera, de la mujer del hijo, de alguien no-creyente, de alguien liberal… ¡de una actriz! ¿Por qué alguien así pudo acercársele con tanta naturalidad? Es que ahí aparece la señorita avalándolo. Sofía admira al hombre fuerte. ¡Público para su discurso! Entonces, al diablo las creencias, la fe, Dios, el “no desearás a la mujer del prójimo” y todo lo demás. Más que restregarnos las pechugas en la cara, basta que una chica nos haga sentir grandes e importantes para mandar al tarro de la basura todas las reglas de la filosofía, la moral y la religión. Quizás somos aún más "básicos" cuando nos hacen sentir como Alejandro Magno.

La señorita en cuestión, Sofía, es definitivamente desagradable. ¿Qué tanto I ching, tanto monólogo teatral, tanta droga, tanto chakra, tanta liberalidad, tanta pose? A fin de cuentas, lo que ella necesita es un “hombre fuerte” y punto, y adiós la sensibilidad buscada en cada hombre por cada mujer en cada maldito lugar de este planeta. Ella deja trasuntar asuntos de su pasado, como que fue alguien que sufrió por amor, entonces busca de alguna manera repetir esas experiencias para desquitarse de los hombres “pencas” que le tocan. Para una chica así, un hombre sensible, fiel y transparente es un ser débil. ¡Y esta hembra necesita un "masho rudo" que la zamarree, no más!... En fin. Me cargan esas minas. Muy bien elegida la actriz. Ella no me gusta (nada personal, sólo hablo como espectador), entonces me es fácil seguirle la onda a su personaje.

Debo confesar que necesito más visionados de “La Sagrada Familia” para entender la resolución del sub-trama de los amigos estudiantes, Aldo y Pedro. Quedé insatisfecho. Me gusta cómo están presentados, las actuaciones (¡muy bien Juan Pablo Miranda!), el conflicto homosexual, las tallas, etc. La historia y las problemáticas que de ahí emergen son tan interesantes que actúan como una historia tan, pero tan paralela, que hasta se independiza un poco del nudo central. Por el contrario, la muda por opción, Rita, es lo mejor. Me gusta eso de la espera y la paciencia, porque implica una fortaleza tan grande que me produce admiración. Ver a su chico con otra, que es su eterno amigo, y que más encima le lleva la polola a los papás para que la conozcan, a tan sólo unos metros de tu propia ventana, es mucho. Al no hablar el personaje, Campos escogió a una actriz que transmite muchísimo con su sonrisa. Quizás fue un “rajazo”, es probable, pero le dio resultado. Su sonrisa dice tanto, mucho más que la increíble perorata de su rival, la que habla hasta por los codos, pero que, finalmente, no dice absolutamente nada. Ni con monólogo incluido. Rita es el triunfo del silencio. A veces las palabras están de más, está claro. ¿Puede ser una posibilidad ser mudo por opción… aunque sea sólo con algunas personas? Lo estoy meditando.

Mi mayor cuestionamiento, y es el tema que pongo sobre la mesa, es el uso de la cámara. O sea, la tendencia estilo Dogma es para mí sólo un capítulo de la historia del cine asociado al advenimiento de la tecnología digital. La democratización de las cámaras y los softwares de edición permitió (y permite) que personas a las que llamaré “cualquiera”, realicen producciones audiovisuales. Pero podrán salir 500 programas nuevos al día y cámaras increíbles a bajo costo, pero nada superará la idea y el conocimiento de la técnica... y el talento. Una cámara como la de “The Blair Witch Project” donde unos documentalistas cagados de miedo en un bosque no tienen tiempo de encuadrar mucho, que digamos, es súper justificable. O la cámara de “Sábado”, donde lo que vemos es lo que está grabando en el momento un camarógrafo amateur, también lo es. Pero una cámara como ésta, sólo se justifica por una necesidad de producción. ¡Tenemos pocos días, así es que no tenemos tiempo de encuadrar ni de fotografiar! Ok. Es una opción. A mí me carga. No me dice mucho de ser moderno o no. Es saltarse procesos de expresión maravillosos como la fotografía. ¿De dónde sale la luz que ilumina a los personajes en la escena exterior de noche, por ejemplo? La respuesta es "de ninguna parte" o "no tiene importancia" o "así son las reglas de este estilo". Insisto, es una opción que respeto desde el punto de vista de la producción, pero que no comparto como espectador. A buena hora, eso sí, una buena historia como ésta, la búsqueda de un método, la exploración de nuevas fórmulas… y la crítica a la iglesia. Que a Campos, que no es un cualquiera, le vaya la raja, escúchanos, señor, te rogamos.

(Un arquitecto mayor, el padre, contradiciéndose con sus actos... ¡uhhhhhhh, qué fuerte!... y un arquitecto más chico, el hijo, dudando de su amor por el padre... ¿Getsemaní?...
¿Dios, el arquitecto universal?).

por Denis Leyton

[publicado en abril de 2006]

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