¡James Bond se retiró!: CASINO ROYALE, versión 1967

|11/12/2006 14:08|

Casino Royale, Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Woody Allen.

afiche casino royale Muchas personas en el mundo deben haber ingresado por estos días las palabras “Casino” y “Royale” en los buscadores de internet para encontrar información sobre la nueva producción inspirada en la obra de IAN FLEMING sobre las aventuras del agente británico JAMES BOND. Sin embargo, no pocas veces en lugar de Daniel Craig o Mads Mikkelsen, se han encontrado con un reparto masculino encabezado por DAVID NIVEN y PETER SELLERS; que al buscar a Eva Green o Ivana Milicevic, han visto sus lugares ocupados por otras tanto o más bellas como URSULA ANDRESS y BARBARA BOUCHET; y qué decir del director Martin Campbell: a cambio de su nombre nos encontramos con el de 5 realizadores. Se trata de “CASINO ROYALE”, una película con el mismo nombre del actual estreno mundial, filmada en los estudios Shepperton, Pinnewood y MGM de Inglaterra, estrenada en 1967. Y digámoslo: se trata de una rareza… una exquisita rareza.

2 años antes (1965), el productor de esta película, CHARLES K. FELDMAN, fue el responsable junto a Clive Donner (Director), de la divertida “What’s new, Pussycat?”, una película “pariente” de esta parodia, con Peter O’Toole y la hermosa actriz austriaca Romy Schneider en los roles protagónicos, además de dos que volverían a asumir roles en “Casino Royale”: Peter Sellers, uno de los actores de habla inglesa más geniales de la historia, y la suiza-alemana Ursula Andress, quien es además la más espectacular de las “reales” chicas Bond de toda la saga (sólo basta recordarla como Honey Ryder saliendo del mar con un bikini blanco en “007 contra el Dr. No”, en 1962, acompañando a Sean Connery). Otro personaje clave de “Pussycat” que repitió el plato en esta producción fue un joven comediante estadounidense encargado del guión y de un rol secundario, un tal WOODY ALLEN.

RelojTV La verdadera “Casino Royale” es una producción que, como toda buena parodia, respeta los códigos clásicos de su referente, incorporando los artilugios propios de los súper espías del servicio secreto de la corona. Relojes-TV, habitaciones con paredes giratorias, armas sofisticadas, anteojos infrarrojos y automóviles ultramodernos, complementan la acción de personajes que ocultan su identidad e incorporan el sexo como un estado de permanente tensión. De ahí la presencia de hermosas chicas, desde las protagónicas hasta las extras, y galanes masculinos… aunque aquí existirá una excepción que dará vida al conflicto de la película.

Dr. Noah La historia nos sitúa en la post-fama de SIR JAMES BOND (David Niven), quien tras haber obtenido una gran reputación como espía, ha decidido retirarse. Ahora vive en Escocia apartado de las vicisitudes políticas mundiales, tocando obras de Debussy en el piano “hasta que se pone el sol y se queda sin luz para leer las partituras”. Pero, ¿por qué Bond decidió retirarse en la cima de la gloria? En verdad, la auto-jubilación se debe a la muerte de su verdadero amor, la espía MATA-HARI. Es en este escenario que el ex-007 recibe la visita de los jefes de los servicios secretos más importantes del orbe. En plena guerra fría la estadounidense CIA, la soviética KGB, el británico MI6, y el servicio secreto francés, se unen para convencer a un tartamudo Bond que debe retornar al trabajo. Ante su negativa, a los jefes de inteligencia no les queda otra opción que bombardear su residencia. ¡Es así como finalmente lo convencen!

camión de leche manejado a distancia desde el control de smersh Al enterarse de esta noticia, el DR. NOAH pone en marcha un Plan Smersh para deshacerse del agente, ya que “Sir James Bond ha vuelto con su moral, su sencillez y su imagen de eterno célibe”, por lo que la única opción es “destruir esa imagen”. En la explosión muere "M", McTarry, por lo que decide visitar a LADY FIONA, su viuda, que en verdad es la agente MIMI (Deborah Kerr), la que termina por enamorarse de él. En esta secuencia, el surrealismo de una pelea de pelotas de piedra (en alusión a los pruebas de fuerza de los juegos típicos de las tierras altas), se mezcla con el gag, en la primera demostración de falta de vergüenza de la cinta.

Luego de eludir la muerte escapando de la persecución de una camioneta repartidora de leche manejada a distancia, Bond se instala en su antigua oficina con su nueva colaboradora, MONEYPENNY (Barbara Bouchet), la hija de su ex secretaria-agente del mismo nombre, encargada de reclutar a un nuevo espía con sex-appeal, puesto que el enemigo se ha llenado de asesinas (“la tendencia actual”). El elegido es COOPER (Terence Cooper), un FDG (Anti Fémina de Garantía). La escena en que Bouchet besa a los candidatos formados en línea para ponerles nota, fue parte recurrente de mi imaginario sexual infantil y preadolescente. Lo confieso.

Monneypenny Bond, entre té de jazmín y té lapsang souchong, decide que todos los nuevos agentes y auxiliares pasen a llamarse como él, James Bond 007, incluidas las mujeres… para desconcertar al enemigo. De aquí en adelante se suceden los estilos de las distintas manos que tuvieron a cargo la película, un hecho preocupante para un espectador habituado a los modelos y estructuras convencionales, pero todo un placer para los amantes de la ironía y el humor negro. Es que 5 directores para una sola obra es algo sumamente riesgoso. Pero la producción no se amilanó. Esta fórmula también fue un guiño irónico para la industria. Así, cada gran secuencia posee su propio estilo, a veces inconexo, a veces una fiesta. KEN HUGHES, JOSEPH MCGRATH, ROBERT PARRISH, VAL GUEST y el eterno JOHN HUSTON, fueron sus directores.

Evelyn Tremble De esta manera, recién pasados los 40 minutos, comienza el desfile de estrellas. Este era el sello que pensaba imponer la película. Tal como en “What’s New, Pussycat?”, el reparto debía mezclar a actores consagrados (Niven, Sellers, Andress, Kerr), con modelos, cantantes y estrellas (Bouchet, Lavi, Bisset, Belmondo), que con sus cameos y cortas intervenciones transformara la pantalla en un desfile multitudinario de personajes.

Para ello fue fundamental el trabajo de vestuario (JULIE HARRIS, GUY LAROCHE y PACO RABANNE) y arte (IVOR BEDDOES, LIONEL COUCH y JOHN HOWELL), destacando por sobre todo los decorados, desde los expresionistas en Berlín (donde nació aquel movimiento), hasta los sicodélicos y todo su color. Recordemos que la sicodelia reinaba durante los ’60, de la mano de nuevas drogas como el LCD y la aparición de la píldora anticonceptiva, lo que nutrió los guiones de la época con un aire a evidente nueva sexualidad. El código Hays impuesto por los estadounidenses era definitivamente olvidado y en Europa los realizadores imponían la liberalidad en sus historias como una opción más. Le debemos mucho a la píldora y a la dietilamida del ácido lisérgico.

James Bond, el agente 007, avanza entonces en la búsqueda del Dr. Noah, para lo cual convoca a una hermosa mujer de negocios, VESPER LYND (Ursula Andress). Su misión es convencer a EVELYN TREMBLE (Peter Sellers), un hombre con nombre de mujer, para que se enfrente en un duelo de bacará (o bacarrá, o bacarrat… un juego de cartas típico de los casinos), al peligroso agente Smersh LE CHIFFRE (Orson Welles). Pero antes, deberá asegurarse de que no se trata de un espía encubierto.

Eveleyn Tremble La seducción entre ellos es permanente y da paso a una escena que, con simpleza, homenajea a “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (Dr. Insólito), de 1964, dirigida por Stanley Kubrick, donde el mismo Peter Sellers interpretó a tres personajes. Aquí, demostrando toda su versatilidad, hace que su personaje Evelyn Tremble se vista con diferentes disfraces mientras la sexy Vesper Lynd le toma fotografías. Sin embargo, las elipsis entre foto y foto van más allá de querer acortar el tiempo en que Tremble se cambia: es más bien un espacio de fantasía. Más permisos para violar los códigos. Finalmente, Tremble también pasa a ser James Bond 007.

Otro momento importante, pero sumamente distinto, es el encuentro del Bond original (Niven) con su hija MATA-BOND (Joanna Pettet), fruto de la relación de Bond con Mata-Hari. Aquí lo que vemos es una coreografía derechamente sacada de los musicales, incorporando un género sin relación con los códigos de la película de espionaje.

Mata-Bond en Berlín 2 Después de los reproches iniciales (tras la muerte de su madre la envió a un hogar y le mandaba un cheque mensual que la chica gastaba íntegramente en su psiquiatra, parte del guión en la que sospecho influyó Woody Allen), Bond recluta a Mata-Bond para formar parte de su equipo de espías. Sin embargo, un platillo volador enviado por el Dr. Noah la secuestra en pleno Trafalgar Square, en el centro de Londres.

Bisset Evelyn Tremble es puesto a prueba por MISS GOODTHIGHS (Jacqueline Bisset, la Señorita Buenos Muslos) para comprobar si se trata o no de un espía doble... Bisset se ve francamente hermosa. Finalmente se enfrenta con Le Chiffre al bacará en el Casino Royale, mientras Bond, Moneypenny, Cooper y la ARRESTADORA (Daliah Levi), van al rescate de Mata-Bond. Lo que encuentran es la guarida del Dr. Noah en el mismo Casino Royale, pero lo más impactante es que el siniestro y malévolo archienemigo es su propio sobrino JIMMY BOND (Woody Allen), quien por un bloqueo psicológico de admiración, no puede hablar frente a su tío. Las reales intenciones de Jimmy Bond o el Dr. Noah, es la de propagar su impresionante arma secreta por el mundo: un bacilo que convertirá en hermosas a todas las mujeres y destruirá a todos los hombres que midan más de un metro sesenta.

Dr. Noah y la Arrestadora A Woody Allen le debemos la creación del primer villano de la historia que actúa por complejo de inferioridad sexual, uno que aboga por un mundo en que cualquier hombre “por bajo que sea, pueda acostarse con una escandinava”. Sin embargo, su gran talento intelectual, que compara con el de Einstein, no le servirá cuando la bella agente Arrestadora, le haga beber en su copa de champagne otra de sus propias creaciones malignas, "algo que parece aspirina, sabe a aspirina, pero que no es una aspirina", sino una pastilla que contiene 400 pequeñas partículas que producen una reacción en cadena de pequeñas explosiones dentro del cuerpo, convirtiéndose en una pequeña bomba atómica. La alusión a la Alemania Nazi es permanente: un líder loco, las aspirinas, Einstein y la bomba, los gobiernos que se unen para luchar contra el enemigo, etc.

007 y Moneypenny Sin embargo, de nada sirven los clones de los espías que ha creado, ni los verdaderos líderes del mundo que ha secuestrado (“ya los he reemplazado por mis robots”, le dice a la arrestadora, quien sentencia “ah... eso explica muchas cosas”). Jimmy Bond morirá y con él arrastrará a todos los que están en el casino, incluidas las fuerzas estadounidenses que han enviado tropas de vaqueros e indios apaches para pelear contra el Dr. Noah; como también a las fuerzas francesas dirigidas por un LEGIONARIO (Jean Paul Belmondo). Toda esta parte final, por supuesto, es lo mejor de la película. Se nota la mano irónica de Woody Allen y el desenfreno de la pelea final hace destacar más la música de BURT BACHARACH .

“Casino Royale” es desordenada, pero atrevida. El guión presenta a tres escritores “acreditados”: WOLF MANKOWITZ, JOHN LAW y MICHAEL SAYERS. Pero también incorporó a la fiesta a ¡Siete no acreditados!: Woody Allen, Peter Sellers, VAL GUEST, TERRY SOUTHERN, JOSEPH HELLER, BEN HECHT y ¡BILLY WILDER! (“Sunset Boulevard”, “Sabrina”, “Irma, la dulce”, “Piso de Soltero”, “Una Eva y dos Adanes”). ¿Qué cosa, sino una locura, puede salir de un guión construido por 10 personas y dirigida por 5? Imagino el proceso y veo mucho whisky y chicas lindas. Se trata de una de mis películas favoritas, o más bien, fundamentales. Es que reírse de la guerra fría ¡en plena guerra fría! es simplemente destacable. Recordemos que sólo unos años antes el mundo casi explotó en una guerra atómica (1962, la crisis de los misiles en Cuba). Hoy no hay humor. No nos reímos de Bush ni de nada, tenemos más miedo que antes, o sólo estamos preocupados de comprar cosas. Como dije antes, “Casino Royale”, la primera, es una rareza exquisita.

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