Cirque du Freak, Darren Shan.

Darren Shan es dos personas a la vez. Primero que todo es un escritor que, aunque nació en Londres, es irlandés y que próximamente cumplirá 34 años. Bueno, y que es una de las plumas (¿o teclas?) más prolíficas de Eire, Britanialand y toda Europa. A los quince años ganó un concurso de guiones de la tv irlandesa con “Un día en el depósito de cadáveres (A day in the morgue)”… me gusta llamar a así a la morgue, depósito de cadáveres… y a los diecisiete escribió su primera novela jamás publicada “Búsqueda Muda (Mute Pursuit)”. Este escritor con estudios en sociología, hincha de los Spurs, comenzó a escribir un libro por año hasta que decidió darle un giro a su carrera: probar con historias para niños y adolescentes. Así nace este primer relato de la saga. Y aquí es donde debo detenerme y explicar el segundo punto, que Darren Shan también es el personaje principal. Sí. Por eso el título original del libro es “La Saga de Darren Shan”.

Nunca sabremos (leer con tono terrorífico) si en verdad lo que él cuenta es una ficción o si realmente le sucedió así. “El Tenebroso Cirque du Freak”, narra la historia de dos adolescentes, Darren y Steve, que asisten a una función prohibida de un circo de persona

One Minutes Movies, BBC, The One Minutes JR.

ONE MINUTE MOVIES

La cadena estatal de radio y televisión británica BBC creó hace algún tiempo este espacio para que cualquier creador -profesional, amateur o accidental-, pudiera subir a la red sus películas personales. El único límite era su duración: un minuto. Lamentablemente, ahora han decidido parar la recepción, pero el sitio sigue dando vueltas para que podamos ver lo que alcanzó a llegar.

ver One Minute Movies

THE ONE MINUTES JR.

La comunidad sin fines de lucro The One Minute Jr. creó este sitio para promover la voz de adolescentes y jóvenes de entre 12 y 21 años de todo el mundo que viven en la marginalidad. Esta organización con sede en Amsterdan, Países Bajos, realiza talleres, difusión en canales de televisión europeos e inv

Madeline Dimaggio, Guión, Televisión.

"Cómo elaborar guiones y promocionarlos en las cadenas públicas y privadas".

Mi amiga Meme me prestó este libro de MADELINE DIMAGGIO, una ex actriz estadounidense que, gracias a que no encontraba trabajo, decidió probar suerte escribiendo guiones para la tele. Y le fue bien. Escribió capítulos de “Kojak”, “Starsky y Hutch”, “La Isla de la Fantasía” y “Tres son Multitud”, entre otras. Sí, la señora tiene sus años, ¿y qué? Ella describe de manera ordenada y clara las distintas opciones de escritura basadas en los cánones de la industria audiovisual de su país, que son los que priman en la televisión mundial, y que son imprescindibles a la hora de construir sitcoms, episodios de una hora o películas para tv. Como todo buen libro de guión, repasa las técnicas de distribución de las escenas, las estructuras o la construcción de los personajes, pero también es interesante la inclusión de consejos acerca de estrategias de marketing, las ventas o las restricciones del mercado a la

Crítica a los criterios con que son destinados los fondos de cultura en Chile, como también a su forma de postulación.

El Fondo-Audiovisual, Fondart, el Fondo-Pro y el Concurso CORFO para el Cine, son sinónimos de esperanza para un montón de artistas de Chile. Eso pasa cuando en un país de mercado tan pequeño, se juntan en el mismo saco la “industria de la entretención” con el “arte”. La industria debe velar por su crecimiento, y estas fórmulas calzan con esas proyecciones, pero, ¿y el artista independiente? En la industria, además, participan muchos personajes que, ante un fracaso, exportarán frutas o comprarán un camión. El éxito lo miden por las ganancias del negocio, y no necesariamente por las ganancias obtenidas en el oficio que aman. Y en ese ámbito no entra la expresión artística pura.

Es grato que un país latinoamericano otorgue recursos financieros a proyectos artísticos a través de instrumentos como los descritos, pero creo que es necesario analizar públicamente ciertos puntos. La ingenierización de la administración pública ha permitido mejores manejos financieros y niveles de organización en el Estado, lo que conduce a una mayor transparencia, pero ingenierizar la cultu

Artículo sobre el navegador Firefox.

Es posible que este sitio lo veas algo desconfigurado, con problemas de diseño. Esto ocurre porque sigues usando Internet Explorer. Mis blogs "Imágenes & Letras" e "Imágenes & Letras… y Sonidos" están optimizados para navegar con FIREFOX, un software libre de la fundación Mozilla que ya lleva aproximadamente 200 millones de descargas en el mundo, entre un 15 y un 20 % de los usuarios de internet (*). Descárgalo en este mismo sitio (botón publicitario de la columna izquierda).

Su diseño de navegación con pestañas, sus múltiples opciones de look, su gran variedad de extensiones (VideoDownloader, NoScript, Forecastfox, Flashgot, Fasterfox, etc.), su seguridad ante ataques de virus y su capacidad de correr en todos los sistemas operativos (incluyendo Mac y Linux), lo han convertido en mi navegador de internet, así como Thunderbird, en mi administrador de correo. Y es gratis. Para mí, Explorer y Outlook ya son parte del pasado.

"Mozilla es un

El Duelo, Duel, El diablo sobre ruedas, Steven Spielberg, Dennis Weaver.

Justo antes de escribir este comentario me encontré con Steven Spielberg declarando a la prensa mundial que tiene ganas de hacer películas de bajo presupuesto y que le hubiera encantado encabezar proyectos como “Capote” o “Buenas noches, buena suerte”. Y no es casualidad. La última etapa de la filmografía de Steven Spielberg es una demostración evidente de que la danza de millones no es garantía de buenos resultados. “Munich”, “La Guerra de los Mundos” (su peor película) y “Terminal”, parecieran ser ejercicios con demasiados cerebros involucrados. A un tipo como él, que es empresario, productor y director, me lo imagino delegando muchas fases de la creación –no me refiero a la producción donde es lógico trabajar en equipo-, lo que deja como resultado una sensación de que algo personal falta, algo que va más allá de la opción por los guiones escogidos.

Pero este personaje es demasiado importante para mí como para crucificarlo. Es que, por ejemplo, gracias a la saga “Indiana Jones”, este señor me hace volver a sentir “emoción”, esa del juego de las aventuras, de sentirse pendejo en propiedad, esa emoción de dejar de ser adulto un rato, lo que a veces (muchas veces) es simplemente una tremenda mierda. Alguien que logra eso en mí por un par de horas, o que es capaz de marcar mi vi

The Big Shave, Martin Scorsese.

Siempre quise verlo. Lo busqué por años y nunca pude dar con él. Hasta que mucho tiempo después lo encontré. Dura 5 minutos y medio. Todo comienza con los sones de “I can’t get started”, de Bunny Berigan y su Orquesta (1939). Se ven detalles de un baño que destaca por lo limpio y reluciente, pero sobre todo por su blancura, atribuida por Scorsese en los créditos a Herman Melville, autor de "Moby Dick", la ballena blanca. Una gran cantidad de planos describe el espacio. De pronto entra un hombre joven, normal y bien parecido, que comienza el ritual de afeitarse. Abre la llave del agua, se pone crema en la cara y prepara su máquina provista de una “gillette”. Y comienza. Y se afeita. Y se pone más crema. Y sigue… mmm… ¿adónde conduce este relato?... ya estamos en la mitad de la película… Hasta que un detalle lo cambia todo.

Se ve una pequeña gota de sangre en su cara. Y otra. El lavatorio recibe las primeras manchas rojas en su superficie. El hombre se corta en distintos lados de su rostro, ¡su cara entera está ensangrentada!… pero él sigue afeitándose, como si nada, como si el dolor y la sangre en sí misma no significaran nada. La sangre gotea hasta sus pies… y el último compás de Bunny Berigan nos indica que todo terminó. Se trata de “The Big Shave (La Gran Afeitada)”, el tercer cortome

Salvador Allende, Patricio Guzmán.

Es complicado analizar cualquiera película que tenga relación con el presidente Allende, la Unidad Popular o el golpe de estado. Esa es mi primera sensación antes de escribir mi opinión sobre esta película. Claro, porque todos esos temas son tan profundos que es fácil dejar de lado el análisis fílmico y quedarse analizando todo el rato la política de esos tiempos.

Entonces, antes que todo, diré que cada vez que observo material de la época, que leo más libros históricos o, directamente, escucho sus discursos (notables) como el que hizo en la gran logia masónica o su despedida a través de la radio Magallanes, admiro más a Allende. Que ya en mi mente no queda nada de esa imagen de presidente charlatán que intentaron inculcarme unos cuantos miembros de mi familia, madres y padres de mis amigos, los tres colegios en los que estudié, 60 Minutos o las cadenas nacionales obligatorias de la dinacos. Ya en ese tiempo lo único que lograron fue crear una gran curiosidad por saber quién era ese señor de anteojos, además de una tremenda habilidad, como la mayoría de los jóvenes de la época, para comprender que la verdad era lo opuesto a lo que nos decían. Sin embargo, tal como hoy soy capaz de criticar (sin ataduras de ningún tipo) a los políticos por quien he votado, partiendo por el propio Ricardo Lagos, puedo decir que la figura de Allende está lejos de ser algo por

Se Arrienda, Alberto Fuguet, Francisca Lewin.

El escritor Alberto Fuguet es un amante del cine, un tipo que se ha preparado para incursionar en él, es decir, su arremetida como director no es sólo una entrada prepotente como producto de su fama. Pero Fuguet es Fuguet, escribiendo libros, crónicas, guiones o dirigiendo. “SE ARRIENDA”, co-escrita con Francisco Ortega, respeta absolutamente su estilo literario: tiene personajes que reniegan de su origen, aunque no pueden quitárselo de encima; tiene páginas que son realmente aletargadas que siempre provocan un instante de duda (¿lo dejo hasta aquí o sigo?); es un libro que igual termina por leerse hasta el final, porque presenta temas para la discusión posterior, para la reflexión; la película, como sus novelas, es una obra con un contenido interesante, identificable en muchos pasajes, pero con un estilo que linda en lo afectado. Fuguet construye una línea narrativa de una manera más bien tradicional, valiéndose de recursos como esas elipsis tan evidentes con caracteres del tipo "unos años más tarde", pero nos sorprende gratamente con la utilización de la metadiégesis (el cuadro en el cuadro), incluyendo una película dentro de la otra. Sin embargo, creo que este autor presenta ripios fundamentales en la construcción de los diálogos. Intenta que sus personajes hablen como el común de la gente, pero

Valentín, Alejandro Agresti, Rodrigo Noya.

A veces las sorpresas son eso, una casualidad, un hito inesperado que de pronto se instala en la memoria para quedarse. Y la recomendación de la Fran se transformó en una de esas sorpresas. “Valentín” es una película de esas que no recuerdo haber visto en la cartelera, víctima quizás de la aplanadora asfixiante de algún filme de moda y su campaña de marketing, pero que ahora forma parte de la filmoteca de mis entrañas. Así de heavy.

Escrita y dirigida por Alejandro Agresti (quien además aquí es camarógrafo y actor), “Valentín“ narra la historia de un “pibe” bonaerense de nueve años que, a fines de la década del ’60, sueña con la posibilidad de ser el primer astronauta en pisar la luna, para lo cual se prepara a su manera. Pero este sueño esconde todo el drama de su vida familiar.

Abandonado por su madre desde que se separó de su progenitor, vive con su ABUELA -personificada magistralmente por la española Carmen Maura-, siendo visitado sólo ocasionalmente por su PADRE y el TÍO CHICHE. VALENTÍN es querido, pero igual la pasa mal. El peso de una familia que se empieza a desmembrar, cae con f

Ladyhawke, El Hechizo del Águila, El Hechizo del Halcón, El Hechizo de Aquila, La Dama Halcón, Michelle Pfeiffer, Rutger Hauer, Matthew Broderick, Richard Donner.

RICHARD DONNER debe ser uno de los directores más prolíficos de la escena cinematográfica mundial de los últimos 30 años. Sólo basta echar una mirada a su basta filmografía para encontrarnos con títulos tan notables como “La Profecía” (1976); “Superman” (1978); la mágica historia adolescente de Steven Spielberg, con guión de Chris Columbus, “Los Goonies” (1985); o la saga “Arma Mortal” (1987, 1989, 1992, 1998). Pero además, y para alegría de los amantes de la cultura pop, dirigió capítulos de clásicas series de televisión como “Dimensión desconocida” (1959); “Combate” (1962); “El Fugitivo” (1963); “El agente de CIPOL” (1964); “La isla de Guilligan” (1964); “Jim West” y “El súper agente 86” (1965); “Cannon” (1971); “Las calles de San Francisco” (1972); “Kojak” (1973); “El hombre nuclear” (1974); y “Cuentos de la cripta” (1989). Sin embargo, es esta película de 1985 la que forma parte de mi videoteca fundamental. “LADYHAWKE”, o “El hechizo del águila”, la protagonizan Michelle Pfeiffer y el holandés Rutger Hauer, el mismo que personificó al replicante Roy Batty en “Blade Runner”. Pero es un joven Matthew Broderick el que encabeza los créditos, amparado por la creciente fama de la que gozaba en la época, luego

La Danza de los Vampiros, The Fearless Vampire Killers, Roman Polanski, Sharon Tate.

Antes de los doce años ya me había encontrado, gracias a la tele, con obras tan mágicas como “Casino Royale”, “Melody”, “Hotel Paradiso”, “Robó, huyó y lo pescaron”, “El Duelo”, “¿Qué pasó, Pussycat?”, “¿Cómo robar un millón de dólares?”, “Bandolero”, “Los Pájaros”, “¿Qué hacías cuando se fue la luz?”, “La Pantera Rosa” y muchas más… y en algún lado también vi “La Dolce Vita”. Pero con esta parodia al mundo de los vampiros existe algo muy personal, porque fue el primer acercamiento con el deseo de hacer cine. Después que la vi por primera vez (tenía entre 10 y 12 años), me d

La Sagrada Familia, Sebastián Campos.

EL TRIUNFO DE LA MAMITIS; EL TRIUNFO DEL SILENCIO.

No tengo idea quién es Sebastián Campos, pero sí sé que se trata de un artista al que habrá que ponerle mucha atención de ahora en adelante. Es que un purista o perfeccionista no habría lanzado jamás a la calle una película con algunas inconsistencias conceptuales (foto, cámara), pero sí lo hace alguien con ganas de decir cosas y de provocar, es decir, no un cineasta, sino un artista, alguien que toma riesgos, que es atrevido. La gran apuesta de esta película está en eso, en cómo se transforma en un motor de discusión. El guión demuestra lo aristotélico de la “semana santa”, con sus tres días que avanzan hacia el desenlace, cual tres actos de una película cualquiera. Escenificada en Tunquén, "La Sagrada Familia" (qué buen título) le da un gran respiro a nuestra cinematografía cargada al “flaitismo”. Campos demostró que lo contrario a la historia popular no era filmar escenas de millonarios tomando whisky en sus mansiones, como lo hacían las teleseries de los ’80. Chile es un espectro mucho mayor, con clase media incluida (en este caso la "alta baja"). ¡Salud por esa honesta elección!

Una

Malditos, la historia de los Fiscales Ad Hok, Pablo Insunza.

Con gran manejo del relato, Pablo Insunza, realizador proveniente de las "divisiones inferiores" del Arcos, nos presenta este documental con secuencias que logran inmediatamente transportarnos hasta fines de los ’80.

Más allá de si nos guste o no la música de Los Fiskales Ad Hok, esta película es un vehículo para comprender qué era la dictadura militar, cómo se vivía en ella y cómo un grupo de personas utilizaba armas artísticas para combatir una opresión que iba más allá de las cárceles, las torturas y los asesinatos. La vida cultural de este país era reprimida con todo.

Sin embargo, “Malditos” nos sitúa también en la siguiente etapa histórica, en la vuelta a la democracia, y cómo todo ese furor por hacer cosas se fue apagando, situando el tema de la desilusión y la desesperanza provocada por una libertad “en la medida de lo posible” instaurada por el gobierno de Aylwin.

Imágenes y relatos que evocan recuerdos en muchos de nosotros, pero que deben transformarse en una herramienta para que las nuevas generaciones conozcan lo que pasó hace sólo unos años.