Den Brysomme Mannen o El hombre Inoportuno (2006), película del noruego Jens Lien, con Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker y Birgitte Larsen. Se le conoce también como "The Bothersomen Man" y "El Inadaptado".

No sé cuándo cambió todo, pero para nadie resulta una sorpresa que los tomates ya no sean grandes ni jugosos, ni sabrosos, ni aromáticos “como los de antes”. O que el pan del supermercado no sea tan rico y crujiente como el de las panaderías de barrio. “Algo ocurrió”. Como que de pronto nos pillaron volando bajo y nos cambiaron el teatro donde actuábamos. ¡Y fue hace poco, eh! Mientras nos construían lindos e inmensos supermercados, grandes y modernas multitiendas, altos y cómodos edificios, y nos llenaban de tarjetas de crédito para comprar nuestros sueños, al mismo tiempo nos quitaban el sabor de las cosas, enrejaban las calles, nos llenaban de comida chatarra y nos impedían caminar despacio. Pero después del festín de modernidad, algunos benditos y necesarios rebeldes del sistema, descubrieron algunas fisuras en la esfera de fantasía, y nos contaron que lo que es goce para algunos, para muchos vendedores, obreros y profesionales, es pura explotación; lo que es modernismo y crecimiento para unos cuantos, es simplemente depredación irracional de especies y contaminación para todo un planeta. Es la “distopía”, ese estado inverso a la sociedad ideal, lo opuesto a la utopía, el lobo vestido de oveja. Y en medio de toda esta vorágine, sólo cosas simples te pueden despertar de la hipnosis, algo tan básico como, mmm... sí, ¡el aroma de un “queque” recién horneado!, un blando y casero bizcocho, la representación aromática máxima de cuando los humanos éramos una especie que creía en las personas, que quería progresar, que quería igualdad, que quería aprender y superarse... que quería progreso, pero sin dejar de comer marraquetas, ni de sentir el sabor del tomate del campo.

En “Den Brysomme Mannen”, El Hombre Inoportuno o El Hombre Molestoso, el realizador noruego JENS LIEN nos muestra de una u otra forma este proceso planetario por medio de una historia de fantasía social que da cuenta de nuestras actuales estructuras y formas de vida. ANDREAS (Trond Fausa Aurvåg... ¡extraordinario actor!), un tipo cuarentón sin pasado, llega a un inhóspito lugar a bordo de un bus del cual es su único pasajero. La situación es extraña: no sabe por qué está allí, pero es recibido con un cartel que dice “Bienvenido” por un hombre que luego lo conduce a una ciudad desconocida, a su nuevo hogar. Andreas de pronto es instalado en una vida con todas sus necesidades cubiertas: casa, auto, trabajo, dinero en efectivo “mientras abres tu cuenta corriente” y, muy pronto, una chica. La ciudad que habita es una comunidad muy organizada, una curiosa mezcla entre la uniformidad formal y gris de las sociedades de la “cortina de hierro” y la uniformidad de la producción en serie de las sociedades de consumo, representada aquí en la tendencia de todos los que forman el hedonista entorno del protagonista, que sólo ve en las revistas de diseño y en los nuevos muebles que decorarán sus casas, el motivo de su realización personal.

Si se tuviera que adaptar esta historia a la realidad de muchos países de América, tendríamos que ubicar a los habitantes de esta ciudad sin nombre bajo la consigna del “hágalo usted mismo” con parejas comprando compulsivamente en lugares como “Homecenter” o “Easy” (que nombres más pintorescos, ¿no?), para equipar sus terrazas con sillas de plástico a las que sólo le faltan los logos de Coca Cola en sus respaldos. El gusto estético de un europeo, digámoslo, está muy por encima del que pueda hacer gala un hispanoamericano con sus toldos de “malla de kiwi”, y qué decir del angloamericano-medio estilo Homero Simpson con sus artilugios hogareños comprados mediante los “¡llame ahora, llame ya!”, por lo que los chicos de negocios en el viejo continente tuvieron que inventar grandes tiendas que igual dieran satisfacción a ese tino, esa cualidad por la creación y elección de muebles bellos y piezas de decoración delicadas, pero donde de todas maneras se puedan vender a crédito amoblados y electrodomésticos que tendrán que ser reemplazados en un plazo máximo de 5 años para que la cartera del poder siga llena... y más llena aún.

Imposible entonces no hacer la relación con la cadena sueca Ikea, esa a la que no dejas de admirar cuando te paseas por sus pasillos y miras sus productos con diseños tan prácticos, bellos trazados, con nombre propio y firmados por el autor, pero que no es otra cosa que una mezcla de Sodimac con las secciones de diseño de Falabella, aunque con mucho más estilo. En esta película, es inevitable sentirlo al ver a los colegas de trabajo de Andreas revisando los catálogos mientras almuerzan, o en sus invitados a casa que hacen comentarios sobre el nuevo baño y la cocina mientras cenan. Y sobretodo en la hermosa y guapa novia de nuestro héroe, ANNE-BRITT (Petronella Barker), cuyo único norte en la vida es tener una pareja que la ayude a decorar la casa, tener lámparas nuevas, mesa nueva, pintura nueva... En fin, todo lo que usted puede encontrar en Homecenter, Easy, Wal-Mart o Ikea, a módicos precios, ¡y con facilidades de pago!

Anne-Britt asoma en la vida de Andreas en el segundo acto de esta historia. En la primera parte, todo gira en torno al descubrimiento que el protagonista hace de esta sociedad perfectamente engranada y feliz, aunque no sepa qué hace allí ni recuerde nada para atrás. Pero la felicidad aquí es un estado que se consigue sólo siendo parte de un eslabón de la maquinaria invisible. Y si bien otros ya han tratado el tema del ser humano convertido en otro ladrillo más en la pared, con niños que caen a la moledora de carne, los alfa, los beta y los gamma, el Big Brother, la habitación 101, el carrusel, libros que se queman a propósito y todo ese juego de simbologías certeras, Jens Lien lo muestra desde la perspectiva de la belleza. Todos son guapos en esta película, las casas son bonitas, al igual que los modelos de los autos y la ciudad parece funcionar armónicamente. Tal como lo anticipaba “El Mundo Feliz”.

Miranda, la hija de Próspero, el Duque de Milán en “La Tempestad” de William Shakespeare, es la dueña de los versos:

Estas líneas son citadas por John, el Salvaje, en la obra de Aldous Huxley “El Mundo Feliz” (El Nuevo Mundo Valiente – Brave New World), en su encuentro con Bernard Marx en Malpaís, ante la fascinación del inminente encuentro con la sociedad del Otro Lugar, la que consigue la felicidad gracias a la droga química legal (Soma) y la falta de "estímulos humanistas". Mucho de ello existe aquí, pero el autor noruego lo aleja de futurismos y ciencia "social" ficción e instala la problemática en un momento y lugar cualquiera, pero que se parecen mucho a la sociedad de nuestro tiempo. Antes de citar a Shakespeare en “El Mundo Feliz”, John, el Salvaje comparte con Bernard su propia filosofía, que sustenta mucho la manera de ser Andreas en “Den Brysomme Mannen”: “Si uno es diferente, se ve condenado a la soledad”. Y los diferentes-rebeldes son vigilados y castigados (los echan de los trabajos, no los invitan a las fiestas, los denuncian, les inventan historias, las chicas les rehúyen). El orden impuesto es representado por unos curiosos funcionarios que, a bordo de un auto compacto, aparecen siempre para vigilar y amedrentar las demostraciones de curiosidad y para “recuperar” al protagonista de algunos peculiares accidentes. En esta sociedad, y tal cual le ocurre a Andreas, te puedes cercenar un dedo o ser atropellado una y otra vez por el metro, pero siempre te sanan, en una suerte de inmortalidad que se paga a un caro precio.

Lo que está a punto de provocar un conflicto entre Andreas y las autoridades, es su encuentro en el baño de un bar con un “rebelde”. La estructura de las novelas y películas que critican la distopía (“Brazil”, “Fahrenheit 451”, “Orwell 1984”, “Un Mundo Feliz”, “Logan’s Run”, “Blade Runner”, "El Dormilón" de Woody allen y otras), debe contener siempre la necesaria existencia de quienes disienten, de los que dudan, de aquellos que no están de acuerdo... como en la vida. En este caso, el extraño personaje del baño hace referencia a un sentido humano que desencadenará todos los problemas... o todas las soluciones: el sabor del chocolate caliente. Es que el chocolate caliente ya no tiene sabor. Es más: todo sabe a nada. Y cuando en casa Andreas comprueba lo desabrido de su alimento, comienza a atar cabos. ¿Qué lo detiene?... Lo que “detiene” a todo hombre: una mujer. Ya describí a Anne-Britt, la chica con quien construye un castillo de fantasía decorado vía catálogos estilo Ikea, con quien no discute, con quien tiene sexo sólo en la posición del misionero (gran detalle de reiteración) y de quien de desencanta apenas conoce a INGEBORG (Birgitte Larsen), una asistente de la oficina que le rompe todos los esquemas y lo acerca a un sentimiento que empieza a recordar de algún lado. Pero nada es perfecto: ella es una chica de los nuevos tiempos, el símbolo de una mujer que se pasó de la vereda de la sumisión hace tan sólo algunas décadas, al amplio dominio de sí misma. Sin embargo, y sin que le avisara al “compañero”, siguió de largo muchas veredas más allá, perdiendo sensibilidad y adoptando las malas artes de la masculinidad, superándola al punto de adoptar la indiferencia como parte normal del juego de los sentimientos. Y ningún hombre de la edad de Andreas está preparado para pagar las culpas de tantos siglos de malos tratos, recibiendo tanto desdén a cambio.

Ello da pie para que en el tercer acto el héroe retome su lucha interna, encuentre al sujeto extraño que le habló del chocolate caliente, ese que ahora no sabe a nada (¡como los tomates!) y descubra en su habitación subterránea (los rebeldes en este tipo de historias deben vivir siempre en el subsuelo) el símbolo más hermoso que haya encontrado hace mucho tiempo en una narración poéticamente insurrecta: una grieta en la pared. Una pequeña grieta por donde se filtra el sonido de una bella pieza musical, y desde donde emerge el aroma de algo evocador, de algo familiar, de algo que lo hace darse cuenta que en aquella ciudad no habitan niños, algo tan elemental para la vida como ¡el aroma de un “queque” recién horneado, un blando y casero bizcocho! La grieta en la pared es el agujero por donde escapa el aire de la burbuja, la hendidura que algunos intentarán cellar o la que otros querrán agrandar para escapar. La grieta es la única y nueva razón de ser de Andreas, un tipo que llegó allí sin pedirlo, que le dieron un estilo de vida sin preguntarle, que tuvo curiosidad y que ahora se enfrenta al sistema por culpa del insípido chocolate caliente, del olor a bizcocho y de las mujeres insensibles. Si un idealista fuese un gato, la curiosidad por saber qué hay del otro lado jamás podrá matarle.

Si antes me maravillé con “Insomnia”, dirigida por Erik Skjoldbjærg y protagonizada magistralmente por un Stellan Skarsgård, que no vio superada su actuación por la de Al Pacino en el remake del mismo nombre, hoy “Den Brysomme Mannen”, de banda sonora que emociona, especialmente en el último tercio (Ginge Anvik), y una fotografía de encuadres “arquitectónicos” e iluminación técnicamente muy lograda (John Christian Rosenlund), instala el trabajo de los noruegos como una opción permanente de buen cine, obras que a veces te encuentras en el cable, como el caso de estas dos, o en algún ciclo organizado por la embajada vikinga. ¡buscarlas!

por Denis Leyton

más información en
Sitio Oficial de Den Brysomme Mannen
The Bothersome Man Versión en Inglés

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