ONCE, película irlandesa de 2006 dirigida por John Carney, con música y actuación de Glen Hansard y Markéta Irglová.

En 1991 Alan Parker no sólo mostraba en "The Commitments" la historia del manager Jimmy Rabbitte y su grupo de músicos de soul que querían ser profesionales y famosos. No. Además aquella película musical nos mostró una cara desconocida de Irlanda, una que estética y formalmente se mostró bastante similar a la América que habla español, a la de barrios marginales con blocks de departamentos, ropa tendida a la vista de todos, sitios eriazos y jóvenes pateando piedras en las esquinas del barrio norte. Como sentenció Rabbitte, los irlandeses "somos los negros de Europa; los dublineses, los negros de Irlanda; los del barrio norte, los negros de Dublín". Así transmitía la asociación entre el soul -música proletaria y sexual-, y la realidad de una nación europea alejada de la imagen portentosa que solemos encontrar en Alemania, Francia, España o Inglaterra. Esa Europa es un sueño; la tierra de los duendes, la realidad misma.

Pero así y todo, la pequeña isla dividida absurdamente en dos naciones por la religión y la posición obtusa de la corona, se las arregla para ser grande: es madre y padre de Estados Unidos; cuna de

Festival de teatro, danza y música "Santiago a Mil". Cada verano (enero) en la capital de Chile.

Es complicado ser positivo en la república del pesimismo y del chaqueteo (según la acepción chilena [1] y no la mexicana, claro está). En Santiago querido "mi colegio es terrible", "no hay universidad más mala que la mía" o "mi trabajo sí que es el peor", como queriendo todos entrar en una suerte de competencia de derrotismo. Cuando el índice de desempleo sube, obvio, es culpa del gobierno; cuando baja, el gobierno maneja las cifras. Cuando ganamos un partido de fútbol, somos los mejores del mundo; cuando perdemos... somos los peores del mundo. Ese extremismo hace que nos mantengamos siempre en un peligroso estadio medio del que sólo se puede salir si es que te hundes un poco más, pero no si piensas destacarte o renovar el aire.

And the winner is... Imágenes & Letras.

Resultados:

Muchas gracias a todas y a todos los que quisieron "jugar". Y muchas gracias a las "Mujeres Chilenas de 30" por la idea y el buen humor.

Denis Leyton

Woody Allen: Su primera película como director.

Este artículo versa sobre una de las mayores obras fílmicas de la historia. Soy rotundo y no echo pie atrás. "Take the money and run", más conocida por su título en español "Robó, huyó y lo pescaron" (1969), es una deliciosa amalgama de ironía y técnicas narrativas. WOODY ALLEN, su realizador, fundió la ficción con el documental en su primer ensayo con el género mocumental [1], como se le denomina hoy a los falsos documentales, fórmula que volviera a utilizar en 1983 con la narración del increíble hombre camaleón, "Zelig", y en 1999 con "Dulce y Melancólico (Sweet and lowdown)".

Pero es, además, un ejercicio perfecto del uso del absurdo y de las técnicas bufónicas traídas del teatro y que tan hábilmente llevaron al cine maestros como Buster Keaton y Charles Chaplin, y comediantes como Stan Laurel y Oliver Hardy (Laurel & Hardy); los hermanos Moses Horwitz y Larry Fine (Los Tres Chiflados); e, incluso, Chespirito.

El Documental

¿Es posible construir una historia sobre l

Resumen con lo mejor del cine y la literatura en 2007

películas

Es necesario aclarar una vez más que ésta es mi apreciación de lo que yo he visto este año, y mucho de lo que llega a América viene con uno o dos años de retraso (o más). En el caso de la que para mí fue la mejor película, corresponde a 2006, pero fue estrenada el primer semestre de este 2007 que se va: The Science of Sleep (La Ciencia del Sueño), un par de horas de magia y autocrítica provenientes de una pantalla de cine que se tornó distinta. Me conmovió, me identificó, la disfruté. Es uno de los mayores regalos visuales del cine en mucho tiempo, con efectos casi infantiles (como los autos de cartón), enmarcados dentro de un guión tan hermoso, que los cinéfilos industriales no han logrado comprenderlo… el bosque no deja ver los mensajes sencillos. Las vicisitudes de Stephan Miroux, un diseñador que sueña despierto, son mostradas por el realizador sin un límite claro entre lo real y lo imaginado, lo que permite rescatar no sólo el aspecto patológico del personaje, sino lo hermoso del soñar despierto; del sentir por

Sí. Por fin un concurso del cual sentirse absolutamente orgulloso de estar nominado. Como editor de este blog (bueno, y también como redactor, aval, secretario, gerente y, a veces, único visitante), tengo el honor de anunciarles que las "Mujeres chilenas de 30" han honrado a "Imágenes & Letras" con la nominación a mejor blog de cine en los "MCH30 Awards, Le Chânté Le Premiê"...

¡¡¡ehhhhhhhhhhhh!!!

Como ellas declaran en su blog , este concurso es "sólo un juego". Confieso que hace unos días soñé que me ganaba "sólo" un millón de euros. Cuando leí el email de Moon (Carolina) anunciándome esta nominación, creí que el sueño se había cumplido... pero vamos, jugar no está mal. Reírse, parodiar y tontear un rato es algo que yo mismo pregono... y si es con mujeres chilenas de 30... mmmm... (leer el mmmm con cara de Homero Simpson cuando imagina comida). Digamos que me nace natural el cliché "me siento feliz sólo con estar nominado". Lo prometo. En serio. Créanme.

Poemario de Eduardo Parra, músico de Los Jaivas.

Había un señor
que tenía mucha plata
y se la robaron.

En estos días en que todos hablan de la Cumbre Presidencial de Chile, cuya mejor propuesta corrió por parte del rey de España (“¿por qué no te callas?”), he recordado una experiencia personal, la de la cumbre de 1996, en donde trabajé en la realización del video oficial. Yo estaba feliz: trabajaría con Los Jaivas. Pero no contaba con la lucha de egos de los no-artistas: muchos jefes, muchas fotos, muchos intereses. Supe lo que era no tener el control del trabajo, a pesar de las entrevistas de los diarios al “director”. Como era un trabajo de un canal de tv (Rock & Pop), me asignaron tres montajistas distintos, lo que nos hizo perder la línea de trabajo; cero presupuesto para una postproducción profesional; y un jefe técnico que no prestó apoyo alguno (así y todo, al señor Esnaola le tengo mucho aprecio). Recuerdo que nos trasladamos al cementerio de Concón junto a una camioneta llena de periodistas para registrar a los músicos en la tumba de Gabriel Parra, el baterista fundador de Los Jaivas. Luego de dos ó tres tomas (no necesitábamos más), con mi amigo Rodrigo Herrera tuvimos que hacer el show de registrar cientos de escenas que a la postre serían inútiles (¡helicóptero incluido!), todo para justificar la

Película alemana basada en un hecho real, la "Tragedia del estudiante de Steglitz", ocurrida en 1927 en Berlín. Con Daniel Brühl y Anna Maria Mühe. Dirigida por Achim von Borries.

Los hechos reales que sirvieron de fuente al guión de esta película son indistintamente catalogados como "policiales", "judiciales" y también como "sociológicos". Yo quiero agregar el rótulo de "poéticos". Lo cierto es que raras veces la poesía ha sido un factor tan preponderante para entender cómo es que alguien puede quitar y quitarse la vida.

Sin quererlo, y gracias a este film alemán de 2004, me descubrí desempolvando y revisando los archivos virtuales de este caso que en Alemania es conocido como „Steglitzer Schülertragödie", o la Tragedia del Estudiante de Steglitz, un acomodado barrio de Berlín, donde el joven Günther Scheller se suicidó tras haber dado muerte al aprendiz de cocinero Hans Stephan. En la escena del suceso habían tres personas más: Hildegard Scheller (Hilde), hermana de Günther, su amiga Ellinor Ratti (Elli), y Paul Krantz, el protagonista de la historia y de los v

Tres libros para destacar: El Asistente del Vampiro (Darren Shan), Revolución en Chile (¿Sillie Utternut?) y La entera noche llena (Aristóteles España).

Nuevamente me sumergí en la saga del irlandés DARREN SHAN sobre el Cirque du Freak. En esta oportunidad tuve en mis manos el segundo libro, “El asistente del Vampiro”. Ahora la historia de Darren lo muestra como el aprendiz de Mr. Crepsley, en un proceso en que la responsabilidad que debe afrontar en su nuevo rol de semivampiro, se mezcla con la nostalgia de su vida anterior. Debe aprender a alimentarse (si no se alimentan de sangre humana, los vampiros pueden envejecer aún más rápido que los humanos y morir), a medir su nueva fuerza y a controlar la ansiedad de poder. En este reacomodo, Darren descubre más mitos que se rompen (“¿Qué estás haciendo? —preguntó. / Me miro los colmillos —respondí. Me miró fijamente durante unos minutos, y entonces se echó a reír. ¡No nos crecen los colmillos, idiota! —replicó a carcajadas. / Pero... ¿cómo mo

"La historia del camello que llora": Tras los pasos de "Nanook, el esquimal".

Todos los comentarios que se hicieron sobre esta película, y la propia influencia reconocida por sus realizadores, hicieron alcance a una obra maestra del séptimo arte: "Nanook, el esquimal (Nanook of the north, EU 1922)", del antropólogo, explorador, cartógrafo y documentalista Robert J. Flaherty. Este filme mudo relata la vida de un esquimal en su máxima expresión cotidiana: esposa, niños, iglú, trineo, perros. Y por supuesto las similitudes con "La historia del camello que llora" son evidentes, pero en ningún caso de manera negativa, si no todo lo contrario. Se trata del más espectacular homenaje que BYAMBASUREN DAVAA y LUIGI FALORNI (co-directores) pudieron hacer del hasta ahora considerado el mejor documental de todos los tiempos, el de Flaherty. La bahía Hudson, inhóspita y fría donde habitan los esquimales, tiene su símil en el Desierto de Gobi en Mongolia; los perros que tiran de los trineos, en los camellos; la familia de Nanook y su iglú, en la familia de mongoles y sus yerts (típicas casas-habitación parecidas a una carpa gitana); o la impresión de Nanook cuando escucha por primera vez un gramófono (vitrola), en la cara de fascinación del niño Ugna cuando ve televisión (tener un televisor se transformará en su máxima motivación). Sin emba