Análisis de “Zeitgeist: The Movie” (2007), documental que busca comprobar que tres bases fundamentales de la cultura occidental no son más que mitos y farsas: La existencia de Jesús, los ataques terroristas a Estados Unidos en 2001 y el funcionamiento del Sistema Monetario.

Es bastante raro analizar un documental como éste, pero no por su contenido, sino por su forma, y hablo en términos estrictamente audiovisuales. Es que no es menos cierto que uno de los videos más vistos en internet, es a la vez una impresionante entrega de mensajes con muy poquito de cinematografía. Una voz en off que no para de entregar información y una estética bastante fea para mi gusto, aburriría a cualquier audiencia. Pero no es lo que ocurre en este caso. El contenido de "Zeitgeist" es tan potente, que uno termina sustrayéndose a lo fílmico propiamente tal. Por eso creo fundamental centrarse sólo en el argumento de esta película que, según datos de sus creadores, cuenta ya con cerca de cincuenta millones de espectadores. Esta cifra no es menor, ya que se trata de una simbólica manera de conseguir audiencia: distribución gratuita por internet, el gran objetivo de permitir un acceso global a los contenidos... el gran espíritu de la época que vivimos. Dejémoslo en la mitad de la cifra entregada, y aún así

Artículo-homenaje sobre el escritor uruguayo Mario Benedetti.

Me perdonarán aquellos que no tienen cuenta en Facebook, los que desprecian Facebook o a quienes simplemente les importa un bledo Facebook, pero mis reflexiones nacen luego de ver el despliegue más espontáneo de homenajes que haya visto desde hace tiempo, realizado por personas de distintas edades y realidades que han usado esa red social para expresar a los habitantes de sus pequeños mundos su admiración por MARIO BENEDETTI. El uruguayo separó su espíritu del cuerpo hace algunas horas, pero las marcas que dejó con sus obras, parecieran ser un tatuaje imborrable que se muestra emocionado, pero decidido. Estos amigos han expresado que desean hacer público su arrobo, pública su gratitud, públicas las huellas que las letras pueden dejar en el alma de las personas.

Es indudable que para la mayoría son sus poesías las que se instalan en las primeras capas del recuerdo, pero más allá de la lectura directa de sus poemarios, cómo olvidar, por ejemplo, la incorporación que el realizador argentino Eliseo Subiela hizo de sus versos y los de Oliverio Girondo y Juan Gelman al texto de su película "El Lado oscuro del

Den Brysomme Mannen o El hombre Inoportuno (2006), película del noruego Jens Lien, con Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker y Birgitte Larsen. Se le conoce también como "The Bothersomen Man" y "El Inadaptado".

No sé cuándo cambió todo, pero para nadie resulta una sorpresa que los tomates ya no sean grandes ni jugosos, ni sabrosos, ni aromáticos “como los de antes”. O que el pan del supermercado no sea tan rico y crujiente como el de las panaderías de barrio. “Algo ocurrió”. Como que de pronto nos pillaron volando bajo y nos cambiaron el teatro donde actuábamos. ¡Y fue hace poco, eh! Mientras nos construían lindos e inmensos supermercados, grandes y modernas multitiendas, altos y cómodos edificios, y nos llenaban de tarjetas de crédito para comprar nuestros sueños, al mismo tiempo nos quitaban el sabor de las cosas, enrejaban las calles, nos llenaban de comida chatarra y nos impedían caminar despacio. Pero después del festín de modernidad, algunos benditos y necesarios rebeldes del sistema, descubrieron algunas fisuras en la esfera de fantasía, y nos contaron que lo que es goce para algunos, para muchos vendedores, obreros y profesionales, es pura explotación; lo que es modernismo y crecimiento para unos cuantos, es simplemente depredación irracional de especies y con

Encuentros en el fin del mundo, documental del alemán Werner Herzog.

Se ha repetido hasta el cansancio que en la filmografía de WERNER HERZOG, la búsqueda del objetivo corre siempre por cuenta de personajes extraños, extravagantes o directamente chiflados. Eso que pareciera ser una característica cualitativa, hace hervir la sangre de los que observan la vida y el arte tras un prisma conservador. Pero en “Encounters at the end of the World” (Encuentros en el fin del mundo – 2007), es “su” personaje, el del realizador de documentales que narra sus propios puntos de vista, quien va adquiriendo esa agradable característica de polemizar simplemente por decir “su” verdad.

“La National Science Foundation me invitó a la Antártica, pese a que dejé claro que NO haría otra película sobre pingüinos… les dije que mi curiosidad por la naturaleza era otra”. Así es como define su visión en la narración de este documental, poniendo en entredicho a los mismos que financiaron su viaje y parte de la película. Y de paso, dándole una pequeña patada en el suelo a Luc Jacquet y su “Marcha de los Pingüinos” (La Marche de l’empereur - 2005), ese sensacional trabajo de produ

Primeras impresiones sobre la obra de Michael Crichton después de la noticia de su muerte.

"Que viva la ciencia, que viva la poesía". Son los versos que dan inicio a "Guitarra y vos", una de las canciones más perfectas que se haya compuesto jamás. En ellos el uruguayo Jorge Drexler, músico y médico otorrinolaringólogo, unió dos mundos que parecieran caminar por veredas tan opuestas, pero que de una u otra forma se complementan muy bien. Es que se trata de la vida misma: "Es cierto que no hay arte sin emoción, y que no hay precisión sin artesanía, como tampoco hay guitarras sin tecnología..."

Recordé esos versos esta mañana cuando me enteré de la muerte hace un par de días de MICHAEL CRICHTON, un médico estadounidense que en un momento determinado de su vida vio en la literatura de ficción la forma de expresar por otros canales su cercanía con la ciencia.

Pero no voy a hacer un artículo sobre su vida o una defensa de su obra, sino sólo un acercamiento a tres momentos fundamentales que me llamaron la atención. Primero fue su intento junto a STEVEN

Película española de 2001 dirigida por Inés París y la argentina Daniela Féjerman, con Leonor Watling, Silvia Abascal, María Pujalte, Rosa María Sardá y Eliska Sirová.

¿Qué harías en la siguiente situación?: tu madre, que está separada de tu progenitor hace ya un tiempo, se encuentra de cumpleaños y la vas a saludar junto a tus hermanas y/o hermanos en un encuentro familiar íntimo. Justo después del ritual de “apagar las velas” ella les cuenta que está saliendo con alguien, que es “menor” y “algo más”… hasta que suena el timbre. Las miradas entre los hermanos se tornan pícaras y expectantes. Sin embargo, no es un ricachón viudo ni un apuesto caballero separado (el cliché) quien hace su entrada, sino que una mujer de más o menos la misma edad que ustedes. “Ah, es una amiga”, podrían pensar todos, pero la santa señora informa que se trata de… su novia.

¿Qué cara pondrías si de pronto te enteras que a tu madre le gustan las mujeres? Es exactamente lo que ocurre al comenzar esta película española de 2001, donde las hermanas ELVIRA (Leonor Watling), GIMENA (María Pujalte) y SOL (Silvia Abascal) se quedan boquiabiertas ante el nuevo estatus de su madre, SOFÍA (Rosa María Sardá), una talentosa pianista que les presenta a su flamante novia ELISKA (Eliska Sirová), su discípula y nativ

Comentario sobre LA STRADA, película italiana de 1954 dirigida por Federico Fellini, con Giulietta Masina, Anthony Quinn y Richard Basehart.

Cuando vi “La Strada” por primera vez, cuatro elementos fueron los que me llamaron la atención de forma inmediata y que aún hoy, 18 años después, se mantienen latentes, claro que ahora con nuevos matices. En primer lugar “me molestó” profundamente leer en los créditos iniciales que era protagonizada por un actor de la “industria” como Anthony Quinn. Pero el prejuicio duró poco, muy poco. En segundo lugar, me maravilló ver cómo una historia sencilla se torna mágica cuando la fuerza se centra en lo humano, en personajes reales, aunque estos vivan en la miseria misma y en un país en ruinas. Y, cómo no, me deslumbró Giulietta Masina, la mágica musa y mujer de Federico Fellini. ¡Qué tremendo pedazo de actuación!

Anthony Quinn: Zampanó

Anthony Quinn debe ser uno de los actores más talentosos del siglo 20, pero yo recién estaba descubriendo y disfrutando el cine no estadounidense, por lo que no quería que el hermano de Emiliano Zapata (“Viva Zapata”,

ONCE, película irlandesa de 2006 dirigida por John Carney, con música y actuación de Glen Hansard y Markéta Irglová.

En 1991 Alan Parker no sólo mostraba en "The Commitments" la historia del manager Jimmy Rabbitte y su grupo de músicos de soul que querían ser profesionales y famosos. No. Además aquella película musical nos mostró una cara desconocida de Irlanda, una que estética y formalmente se mostró bastante similar a la América que habla español, a la de barrios marginales con blocks de departamentos, ropa tendida a la vista de todos, sitios eriazos y jóvenes pateando piedras en las esquinas del barrio norte. Como sentenció Rabbitte, los irlandeses "somos los negros de Europa; los dublineses, los negros de Irlanda; los del barrio norte, los negros de Dublín". Así transmitía la asociación entre el soul -música proletaria y sexual-, y la realidad de una nación europea alejada de la imagen portentosa que solemos encontrar en Alemania, Francia, España o Inglaterra. Esa Europa es un sueño; la tierra de los duendes, la realidad misma.

Pero así y todo, la pequeña isla dividida absurdamente en dos naciones por la religión y la posición obtusa de la corona, se las arregla para ser grande: es madre y padre de Estados Unidos; cuna de

Festival de teatro, danza y música "Santiago a Mil". Cada verano (enero) en la capital de Chile.

Es complicado ser positivo en la república del pesimismo y del chaqueteo (según la acepción chilena [1] y no la mexicana, claro está). En Santiago querido "mi colegio es terrible", "no hay universidad más mala que la mía" o "mi trabajo sí que es el peor", como queriendo todos entrar en una suerte de competencia de derrotismo. Cuando el índice de desempleo sube, obvio, es culpa del gobierno; cuando baja, el gobierno maneja las cifras. Cuando ganamos un partido de fútbol, somos los mejores del mundo; cuando perdemos... somos los peores del mundo. Ese extremismo hace que nos mantengamos siempre en un peligroso estadio medio del que sólo se puede salir si es que te hundes un poco más, pero no si piensas destacarte o renovar el aire.

A pesar de su contaminación ambiental, de sus peajes por doquier, de sus calles no reparadas, de su falta de prados, de su exceso de centros comerciales, de sus estadios en malas condiciones o de tener que soportar un pésimo sistema de transporte (Transantiago) que reemplazó a uno peor, pero que hoy todos añoran (otro ejemplo de nuestra bipolarid

And the winner is... Imágenes & Letras.

Resultados:

Muchas gracias a todas y a todos los que quisieron "jugar". Y muchas gracias a las "Mujeres Chilenas de 30" por la idea y el buen humor.

Denis Leyton

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