"La historia del camello que llora": Tras los pasos de "Nanook, el esquimal".

Todos los comentarios que se hicieron sobre esta película, y la propia influencia reconocida por sus realizadores, hicieron alcance a una obra maestra del séptimo arte: "Nanook, el esquimal (Nanook of the north, EU 1922)", del antropólogo, explorador, cartógrafo y documentalista Robert J. Flaherty. Este filme mudo relata la vida de un esquimal en su máxima expresión cotidiana: esposa, niños, iglú, trineo, perros. Y por supuesto las similitudes con "La historia del camello que llora" son evidentes, pero en ningún caso de manera negativa, si no todo lo contrario. Se trata del más espectacular homenaje que BYAMBASUREN DAVAA y LUIGI FALORNI (co-directores) pudieron hacer del hasta ahora considerado el mejor documental de todos los tiempos, el de Flaherty. La bahía Hudson, inhóspita y fría donde habitan los esquimales, tiene su símil en el Desierto de Gobi en Mongolia; los perros que tiran de los trineos, en los camellos; la familia de Nanook y su iglú, en la familia de mongoles y sus yerts (típicas casas-habitación parecidas a una carpa gitana); o la impresión de Nanook cuando escucha por primera vez un gramófono (vitrola), en la cara de fascinación del niño Ugna cuando ve televisión (tener un televisor se transformará en su máxima motivación). Sin emba

"Grizzly Man", el documental de Werner Herzog sobre la vida del defensor de los osos Timothy Treadwell.

Desde que vi por primera vez “Aguirre, la ira de dios”, de WERNER HERZOG, sentí un profundo respeto por él, algo así como la admiración que sientes por los maestros, seres mayores, serios y toscos, que parecen inalcanzables, pero que te dejan una huella para siempre. Jamás había visto una foto suya, ni había leído su biografía. En verdad, ni siquiera había escuchado su nombre. Después de ver esa película pensé que si me lo encontraba de frente algún día, lo saludaría con un respetuoso don Werner. Por el contrario, a otros no podría evitar expresarme como un fanático más: ¡Woody!, ¡Martin!, ¡Eliseo! Es que sus películas, “Woyzeck”, “Fitzcarraldo”, “Nosferatu, el Vampiro“, o “Cobra Verde”, por nombrar sólo las más reconocibles, son especiales, yo diría únicas, con una clara tendencia a rescatar historias de personajes geniales y contradictorios, en escenarios remotos, llenos de sueños imposibles y de locura.

Sin embargo, este realizador bávaro posee en su filmografía tantas películas de ficción como documentales. Confieso eso sí que cuando supe de “GRIZZLY MAN” (2005), tuve una sensación curiosa, de

Italianamerican, un retrato sobre los inmigrantes itálicos de Nueva York desde el punto de vista de los padres de Martin Scorsese.

Después que MARTIN SCORSESE, uno de mis artistas predilectos, ganó el Oscar como mejor director con “The Departed” (Los Infiltrados), algunos amigos me preguntaban por qué no escribía nada sobre eso. Pero la verdad es que no hay cosa que me importe menos que los Oscar. ¿Qué importancia puede tener una entrega de premios local como aquella? Que Scorsese no hubiera ganado ese premio antes es un problema de los estadounidenses, que no pasa de ser una anécdota y un reflejo de cómo la política está inmersa en todos los ámbitos. Veo a muchos jóvenes pendientes en demasía de dichos premios; periodistas y rostros que escriben muchas páginas que demuestran el moderno apego por las cifras y las estadísticas, y no por lo que en verdad importa: la obra. Claro, porque Scorsese es mucho más que su estatua dorada. Scorsese es su filmografía, una absolutamente ligada a su etnia, a su barrio, a su origen inmigrante. Sin embargo, la que a mi juicio retrata con mayor acierto esta necesidad de encuentro con su raza, no es una película de ficción, ni menos una superproducción, sino más bien un sencillo documental de 47 minutos: “ITALIANAMERICAN” (Ítaloamericanos).

Jesus Camp, Heidi Swing, Rachel Grady, Becky Fischer.

BECKY FISCHER es una mujer encantadora, una ministra pentecostal gordita y simpática. Sin embargo, detrás de sus campamentos de verano para niños cristianos, se esconde todo un movimiento político-religioso al amparo de las iglesias evangélicas y el partido republicano. En los campamentos se preparan a las nuevas generaciones que “recuperarán Estados Unidos para Cristo” (país al que sus habitantes prepotentemente llaman “América”). Tal como dice MIKE PAPANTONIO, un metodista que ataca estos procedimientos desde su programa radial, un poder político-religioso fundamentalista se ha apoderado de aquel país, y que en las iglesias no es religión lo que se les enseña a los niños.

Una madre, ferviente seguidora del cristianismo, tiene el siguiente diálogo con su hijo LEVI mientras le toma una lección en casa:

Madre: Algo frecuente que hacen los políticos estadounidenses es remarcar que los veranos en Est

Dave Chappelle, Block Party, Michel Gondry.

Un común denominador en muchos de mis directores predilectos es su gran conexión con la música. Entre ellos MARTIN SCORSESE, por ejemplo, quien siempre ha buscado la realización de proyectos que satisfagan esta inquietud, como los documentales “The Last Waltz” y “No Direction Home: Bob Dylan”, o la serie “The Blues” donde fue su anfitrión; WOODY ALLEN integra la Nueva Orleans Jazz Band, donde toca el clarinete; o EMIR KUSTURICA, con tantos adeptos en el cine como en la música. Su grupo, No Smoking Band, la rompe en cada lugar del mundo que se presenta, tal como lo hizo dos veces ya en Santiago. Pero si hay uno de quien la música fluye de manera natural, es el francés MICHEL GONDRY. El realizador galo no sólo debe ser reconocido como el gran creador de videoclips que es, o como un director de ficción mágico. “DAVE CHAPPELLE ’S BLOCK PARTY”, es uno de los grandes documentales musicales que he visto.

Todo comienza con su pa

Malditos, la historia de los Fiscales Ad Hok, Pablo Insunza.

Con gran manejo del relato, Pablo Insunza, realizador proveniente de las "divisiones inferiores" del Arcos, nos presenta este documental con secuencias que logran inmediatamente transportarnos hasta fines de los ’80.

Más allá de si nos guste o no la música de Los Fiskales Ad Hok, esta película es un vehículo para comprender qué era la dictadura militar, cómo se vivía en ella y cómo un grupo de personas utilizaba armas artísticas para combatir una opresión que iba más allá de las cárceles, las torturas y los asesinatos. La vida cultural de este país era reprimida con todo.

Sin embargo, “Malditos” nos sitúa también en la siguiente etapa histórica, en la vuelta a la democracia, y cómo todo ese furor por hacer cosas se fue apagando, situando el tema de la desilusión y la desesperanza provocada por una libertad “en la medida de lo posible” instaurada por el gobierno de Aylwin.

Imágenes y relatos que evocan recuerdos en muchos de nosotros, pero que deben transformarse en una herramienta para que las nuevas generaciones conozcan lo que pasó hace sólo unos años.

Salvador Allende, Patricio Guzmán.

Es complicado analizar cualquiera película que tenga relación con el presidente Allende, la Unidad Popular o el golpe de estado. Esa es mi primera sensación antes de escribir mi opinión sobre esta película. Claro, porque todos esos temas son tan profundos que es fácil dejar de lado el análisis fílmico y quedarse analizando todo el rato la política de esos tiempos.

Entonces, antes que todo, diré que cada vez que observo material de la época, que leo más libros históricos o, directamente, escucho sus discursos (notables) como el que hizo en la gran logia masónica o su despedida a través de la radio Magallanes, admiro más a Allende. Que ya en mi mente no queda nada de esa imagen de presidente charlatán que intentaron inculcarme unos cuantos miembros de mi familia, madres y padres de mis amigos, los tres colegios en los que estudié, 60 Minutos o las cadenas nacionales obligatorias de la dinacos. Ya en ese tiempo lo único que lograron fue crear una gran curiosidad por saber quién era ese señor de anteojos, además de una tremenda habilidad, como la mayoría de los jóvenes de la época, para comprender que la verdad era lo opuesto a lo que nos decían. Sin embargo, tal como hoy soy capaz de criticar (sin ataduras de ningún tipo) a los políticos por quien he votado, partiendo por el propio Ricardo Lagos, puedo decir que la figura de Allende está lejos de ser algo por