Análisis de “Zeitgeist: The Movie” (2007), documental que busca comprobar que tres bases fundamentales de la cultura occidental no son más que mitos y farsas: La existencia de Jesús, los ataques terroristas a Estados Unidos en 2001 y el funcionamiento del Sistema Monetario.

Es bastante raro analizar un documental como éste, pero no por su contenido, sino por su forma, y hablo en términos estrictamente audiovisuales. Es que no es menos cierto que uno de los videos más vistos en internet, es a la vez una impresionante entrega de mensajes con muy poquito de cinematografía. Una voz en off que no para de entregar información y una estética bastante fea para mi gusto, aburriría a cualquier audiencia. Pero no es lo que ocurre en este caso. El contenido de "Zeitgeist" es tan potente, que uno termina sustrayéndose a lo fílmico propiamente tal. Por eso creo fundamental centrarse sólo en el argumento de esta película que, según datos de sus creadores, cuenta ya con cerca de cincuenta millones de espectadores. Esta cifra no es menor, ya que se trata de una simbólica manera de conseguir audiencia: distribución gratuita por internet, el gran objetivo de permitir un acceso global a los contenidos... el gran espíritu de la época que vivimos. Dejémoslo en la mitad de la cifra entregada, y aún así

Encuentros en el fin del mundo, documental del alemán Werner Herzog.

Se ha repetido hasta el cansancio que en la filmografía de WERNER HERZOG, la búsqueda del objetivo corre siempre por cuenta de personajes extraños, extravagantes o directamente chiflados. Eso que pareciera ser una característica cualitativa, hace hervir la sangre de los que observan la vida y el arte tras un prisma conservador. Pero en “Encounters at the end of the World” (Encuentros en el fin del mundo – 2007), es “su” personaje, el del realizador de documentales que narra sus propios puntos de vista, quien va adquiriendo esa agradable característica de polemizar simplemente por decir “su” verdad.

“La National Science Foundation me invitó a la Antártica, pese a que dejé claro que NO haría otra película sobre pingüinos… les dije que mi curiosidad por la naturaleza era otra”. Así es como define su visión en la narración de este documental, poniendo en entredicho a los mismos que financiaron su viaje y parte de la película. Y de paso, dándole una pequeña patada en el suelo a Luc Jacquet y su “Marcha de los Pingüinos” (La Marche de l’empereur - 2005), ese sensacional trabajo de produ

"La historia del camello que llora": Tras los pasos de "Nanook, el esquimal".

Todos los comentarios que se hicieron sobre esta película, y la propia influencia reconocida por sus realizadores, hicieron alcance a una obra maestra del séptimo arte: "Nanook, el esquimal (Nanook of the north, EU 1922)", del antropólogo, explorador, cartógrafo y documentalista Robert J. Flaherty. Este filme mudo relata la vida de un esquimal en su máxima expresión cotidiana: esposa, niños, iglú, trineo, perros. Y por supuesto las similitudes con "La historia del camello que llora" son evidentes, pero en ningún caso de manera negativa. Se trata del más espectacular homenaje que BYAMBASUREN DAVAA y LUIGI FALORNI (co-directores) pudieron hacer del hasta ahora considerado el mejor documental de todos los tiempos, el de Flaherty. La bahía Hudson, inhóspita y fría donde habitan los esquimales, tiene su símil en el Desierto de Gobi en Mongolia; los perros que tiran de los trineos, en los camellos; la familia de Nanook y su iglú, en la familia de mongoles y sus yerts (típicas casas-habitación parecidas a una carpa gitana); o la impresión de Nanook cuando escucha por primera vez un gramófono (vitrola), en la cara de fascinación del niño Ugna cuando ve televisión (tener un televisor se transformará en su máxima motivación). Sin embargo, estos símiles no son má

"Grizzly Man", el documental de Werner Herzog sobre la vida del defensor de los osos Timothy Treadwell.

Desde que vi por primera vez “Aguirre, la ira de dios”, de WERNER HERZOG, sentí un profundo respeto por él, algo así como la admiración que sientes por los maestros, seres mayores, serios y toscos, que parecen inalcanzables, pero que te dejan una huella para siempre. Jamás había visto una foto suya, ni había leído su biografía. En verdad, ni siquiera había escuchado su nombre. Después de ver esa película pensé que si me lo encontraba de frente algún día, lo saludaría con un respetuoso don Werner. Por el contrario, a otros no podría evitar expresarme como un fanático más: ¡Woody!, ¡Martin!, ¡Eliseo! Es que sus películas, “Woyzeck”, “Fitzcarraldo”, “Nosferatu, el Vampiro“, o “Cobra Verde”, por nombrar sólo las más reconocibles, son especiales, yo diría únicas, con una clara tendencia a rescatar historias de personajes geniales y contradictorios, en escenarios remotos, llenos de sueños imposibles y de locura.

Sin embargo, este realizador bávaro posee en su filmografía tantas películas de ficción como documentales. Confieso eso sí que cuando supe de “GRIZZLY MAN” (2005), tuve una sensación curiosa, de aso

Italianamerican, un retrato sobre los inmigrantes itálicos de Nueva York desde el punto de vista de los padres de Martin Scorsese.

Después que MARTIN SCORSESE, uno de mis artistas predilectos, ganó el Oscar como mejor director con “The Departed” (Los Infiltrados), algunos amigos me preguntaban por qué no escribía nada sobre eso. Pero la verdad es que no hay cosa que me importe menos que los Oscar. ¿Qué importancia puede tener una entrega de premios local como aquella? Que Scorsese no hubiera ganado ese premio antes es un problema de los estadounidenses, que no pasa de ser una anécdota y un reflejo de cómo la política está inmersa en todos los ámbitos. Veo a muchos jóvenes pendientes en demasía de dichos premios; periodistas y rostros que escriben muchas páginas que demuestran el moderno apego por las cifras y las estadísticas, y no por lo que en verdad importa: la obra. Claro, porque Scorsese es mucho más que su estatua dorada. Scorsese es su filmografía, una absolutamente ligada a su etnia, a su barrio, a su origen inmigrante. Sin embargo, la que a mi juicio retrata con mayor acierto esta necesidad de encuentro con su raza, no es una película de ficción, ni menos una superproducción, sino más bien un sencillo documental de 47 minutos: “ITALIANAMERICAN” (Ítaloamericanos).

Jesus Camp, Heidi Swing, Rachel Grady, Becky Fischer.

BECKY FISCHER es una mujer encantadora, una ministra pentecostal gordita y simpática. Sin embargo, detrás de sus campamentos de verano para niños cristianos, se esconde todo un movimiento político-religioso al amparo de las iglesias evangélicas y el partido republicano. En los campamentos se preparan a las nuevas generaciones que “recuperarán Estados Unidos para Cristo” (país al que sus habitantes llaman “América”).

Tal como dice MIKE PAPANTONIO, un metodista que ataca estos procedimientos desde su programa radial, un poder político-religioso fundamentalista se ha apoderado de aquel país, y que en las iglesias no es religión lo que se les enseña a los niños.

Una madre, ferviente seguidora del cristianismo, tiene el siguiente diálogo con su hijo LEVI mientras le toma una lección en casa:

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